ARTELOGIE IX
(JUIN 2016)
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Arte y género :
mujeres creadoras en América Latina




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Organizan : Ana Paula Simioni (profesora, IEB/USP Brasil), María Ishtar de Luca (doctoranda, Efiscal/CRAL-EHESS) Deborah Dorotinsky (Investigadora IIE-UNAM México)


Pour citer l'article:

, « Arte y género :
mujeres creadoras en América Latina », in Appel à contribution N° 5 .
(c) Artelogie, n° , 2013.

URL: http://cral.in2p3.fr/artelogie/spip.php?article194

Este número de la revista propone examinar por un lado los cruces posibles entre la creación artística y las relaciones de género, y por otro las relaciones que los estudios de género guardan con la territorialidad. Se trata de establecer un diálogo entre especialistas que trabajan sobre América Latina.

Desde la publicación del célebre ensayo de Linda Nochlin titulado “Why there have been no great women artists ?” (1971), se puede afirmar que la escasa presencia de las mujeres dentro de la historia del arte se convirtió en un tema de investigación fecundo, capaz de renovar metodológicamente el campo de la disciplina en la que se inserta. En definitiva, los estudios sobre las mujeres artistas han exigido una empresa compleja : se trata en principio de retomar las trayectorias olvidadas, obliteradas o subvaluadas, y de emprender actividades de verdadera exploración en los archivos, las colecciones y los museos. No obstante, este esfuerzo no tiene sentido si no va acompañado de una crítica de la historiografía—es decir de la manera en la que la disciplina de la historia del arte selecciona lo que se incluye y lo que se omite, así como las prácticas sociales asociadas a esas elecciones (tales como relatos históricos, discursos, decisiones curatoriales y expositivas, formación de colecciones), que se vinculan con y están atravesados por las diferencias de género (Pollock, 1994 ; Dumont & Sofio, 2007).

Podemos reconocer hoy día que los estudios sobre el arte y el género en el campo de la historia, las ciencias sociales y la historia el arte gozan de una gran legitimidad en países como los Estados Unidos, Inglaterra, Australia y, en menor medida, en Francia, países que congregan una vasta producción intelectual sobre el tema y donde existen prácticas institucionales que se cimientan sobre esas reflexiones, a la par siguen fomentándolas. No podemos decir lo mismo sobre lo que ocurre en América Latina : los estudios sobre las mujeres artistas son limitados, resultado de esfuerzos individuales, en tanto que las redes o los grupos de trabajo específicos sobre la cuestión no se han constituido ahí del todo. En ese sentido, un número dedicado a las mujeres creadoras, sobre todo en el campo de las artes visuales (pintura, escultura, diseño, arquitectura, decoración, moda, etc.) pero no exclusivamente, podrá ser una ocasión privilegiada para reunir estudios de investigadores e investigadoras de América Latina sobre el tema. Este número tiene el potencial de convertirse en un punto de referencia para todos los estudiosos interesados en la presencia, ausencias y condiciones de formación y de recepción de las mujeres artistas/creadoras latinoamericanas y sus trabajos, conformándose en un preámbulo para futuros estudios comparativos. Este número propone hacer converger los estudios de arte y los de género con las teorías post-coloniales, estás ultimas como contribuciones decisivas a la crítica política de los sujetos universales, actores predominantes de los relatos tradicionales de la historia del arte, habitualmente centrados en el mito del artista genio, solitario, transgresor, que supone a un sujeto masculino, blanco y occidental (Griselda Pollock, Tamar Garb). Los estudios feministas han aportado críticas asertivas a los propósitos sexistas que impregnan las categorías sobre las cuales se fundan las selecciones, los juicios y los valores en la historia del arte canónica. Estos estudios han señalado puntualmente la desigualdad institucional en la formación de las artistas mujeres hecho que históricamente a condicionado la producción y recepción de sus trayectorias (Nochlin, Tamar Garb, etc.) ; o incluso han señalado de que manera los medios artísticos usualmente vistos como femeninos son socialmente devaluados, (Pierre Bourdieu, Norma Broude, T’Ai Smith, Singrid Welged, etc.) ; o incluso apuntado las desigualdades de género presentes en los mitos que alimentan las categorías empleadas por los críticos de arte, incluso aquellas vistas como más “estrictamente formales” (Griselda Pollock, Carol Duncan, Norman Broude, Miriam Shapiro, etc.). Si tales intervenciones, como las llama G. Pollock, obligan a la historia del arte a explicitar, y por tanto a cuestionar, sus paradigmas supuestamente universales, los estudios post-coloniales han puesto al frente un tema crucial : el sujeto del feminismo, en tanto crítica del sujeto masculino universal, no representa más que a las mujeres blancas de las élites.

Reflexionar sobre la actuación de las mujeres artistas provenientes de regiones periféricas, de los países latinoamericanos, permite otra serie de desplazamientos : ¿cómo pensar un sujeto femenino (¿o feminista ?) a la luz de las situaciones nacionales netamente multiétnicas, en aquellos países marcados por el mestizaje, los flujos migratorios y las cuestiones de multiculturalismo ? ¿Cómo viven estas creadoras la situación de intersección entre el género, las nacionalidades, y las territorialidades que impregnan sus producciones culturales, dentro de los contextos situados históricamente al interior de realidades nacionales particulares ?

Además, con miras a permitir un diálogo entre las realidades de países geográficamente distantes entre sí pero poseedores por igual de historias coloniales y experiencias post-coloniales, este número propone también dar cabida a artículos que aborden la producción femenina y el espacio social de las creadoras dentro de otros países, aunque se dará prioridad a aquellos trabajos que traten casos en America Latina. Se proponen aquí algunos ejes de reflexión que conciernen el cruce de dos categorías subvaluadas, aquella de las mujeres y la de una producción artística desde “el sur” ; es decir, cuando esta producción es realizada por mujeres oriundas de los países dominados, en el pasado colonial o la época contemporánea, cuando se perciben nuevas relaciones de dominación económica, política y cultural.

1.-Espacios de formación, de recepción y de consagración de las mujeres artistas o creadoras dentro de condiciones coloniales o post-coloniales : problematización de las condiciones de formación artística (estudios, cofradías, academias, cursos particulares, universidades), de recepción (crítica de arte, público especializado, gran público, etc.) y de consagración (premios obtenidos, pensiones o becas de estudio al extranjero, puestos importantes en el mundo del arte, etc.) que las mujeres artistas conocieron en los países periféricos, en particular los latinoamericanos, del siglo XVI al XX ;

2.-Las mujeres artistas en las historias del arte nacionales. Análisis críticos del lugar que las artitas y creadoras femeninas ocupan en los relatos historiográficos, como los elaborados para dar cuenta de las historias del arte nacionales.

3.-Producción artística, género y migración. Análisis de la relación entre las prácticas artísticas femeninas y los lugares geográficos y sociales donde éstas se insertan. En efecto, la creación artística no sólo se realiza en un contexto compartido de referencias y relaciones interpersonales, sino también anclado en espacios sociales y urbanos específicos, en momentos históricos precisos ;

4.-Creaciones de las mujeres o “artes femeninas” : ¿Cómo son juzgadas históricamente las producciones artísticas de las mujeres ? En ese sentido, es interesante pensar como ciertas prácticas, ciertos objetos y ciertas técnicas (en tanto cultura material) pueden ser socialmente valorizadas o devaluadas a través de la premisa de las relaciones de género ?

5.-Mujeres artistas y feminismo en América Latina : Estudios de la producción de artistas y creadoras a la luz del impacto que las teorías feministas provocaron en el campo de las prácticas artísticas desde 1960 ;

6.-Mujeres, musas e imaginarios : Como fueron imaginadas las artistas y creadoras, cómo se las representó, retrató, pintó, esculpió, caricaturizó o simbolizó a través de diferentes épocas ;

Otros temas que no se han mencionado explícitamente, pero que dialogan con los propuestos arriba pueden ser considerados para este número y analizados por el comité de selección. Aceptamos artículos en francés, inglés, portugués y castellano. Para la entrega de las versiones finales por favor siga las reglas editoriales de la revista disponibles en la dirección electrónica : http://cral.in2p3.fr/artelogie/spip…

Los resúmenes y propuestas (no más de una cuartilla = 1700 caracteres con espacios) deberán ser enviados a las organizadoras por correo electrónico antes del 30/02/2013 : ana.simioni@hotmail.com deborah.dorotinsky@gmail.com mairaishtar@gmail.com El Comité de selección responderá el 30/3/2013. En caso de que su artículo sea seleccionado, deberá enviar la versión final a más tardar el 30/06/2013.

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