ARTELOGIE VIII
(DECEMBRE 2015-JANVIER 2016)
SOMMAIRE


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Numéro 6

Horizons et dispositifs des arts plastiques des pays du Río de la Plata (XXe siècle)

  • París, Buenos Aires, México, Milán, Madrid…Migraciones, tránsitos y convergencias para un mapa del arte moderno

    Resumen : El “gran relato” del arte moderno coloca a París como centro indiscutido. Sobre esta narrativa podemos imaginar gráficamente una cantidad de flechas en dirección a ese centro que proceden de distintos sitios de Europa, América, Oriente. También, esas mismas flechas, aparecerán en la dirección contraria. Así, París se presenta como centro de atracción e irradiación a la vez. Sin embargo, si bien esto forma parte sin dudas de aquel proceso moderno, no son menos esas otras flechas que amplían la interacción entre París y el resto de las metrópolis modernas de Europa y América (en busca de acotar el campo de este ensayo). Ensayos curatoriales como París-Berlín o París-Moscú buscaron trazar algunas de estas direcciones ; Territorios de diálogo también ensayó otra cartografía, pero dado el recorte elegido París quedaba lejana. Es por eso que en este artículo elijo retomar el trazado de estas cartografías recentrando a París para reponer con ella, y en la interacción así como con las señales convergentes de otras metrópolis, otros aspectos de la dinámica moderna en las décadas del veinte y treinta del siglo pasado en donde se recupera además la noción de internacionalización acuñada justamente en estos tiempos.

  • Le « voyage des Andes » des artistes du Río de la Plata au xxe siècle

    Résumé : Le « voyage d’Europe » comme étape initiatique dans la formation des artistes latino-américains à la fin du XIXe et pendant la première moitié du XXe siècle est bien connu. Or, à partir des années 1920, une autre destination apparaît : le Nord-Ouest argentin et les pays andins voisins. Certes secondaire, cet intérêt pour le monde andin accompagne les débats autour de l’art national, traduit la quête de « lo propio » et révèle les interrogations sur l’identité de l’art argentin, uruguayen et au-delà latino-américain. Inscrivant à l’agenda des artistes d’autres thèmes et réalités, le « voyage des Andes » vient enrichir le panorama de ces deux scènes artistiques et déplace l’analyse habituellement centrée sur les binômes nationalisme vs cosmopolitisme, académie vs avant-garde. Seront envisagés Luis Perlotti (1890-1969), sculpteur indigéniste, qui illustre la théorie « Eurindia » de Ricardo Rojas ; Antonio Berni (1905-1981) qui, à partir d’une interrogation sur la thématique, développe une perspective sociale et critique ; Gertrudis Chale (1898-1954), peintre autrichienne installée en Argentine, dont la vision du monde andin est plus anthropologique ; et, enfin, quelques disciples de l’Uruguayen Joaquín Torres García (1874-1949), le père de l’art constructif universel, dans le cadre de son projet « Indo-América ».

  • La distancia y el lugar : producciones visuales entre el Plata y el Sena durante los años sesenta.

    La cuestión de la especificidad cultural y de los viajes intelectuales recorre la historia del arte moderno argentino y latinoamericano. Pero durante los años sesenta, el deseo de proyección internacional del arte, la emigración más numerosa de artistas e intelectuales, y la interpelación latinoamericanista les insuflaron una nueva escala y otros pliegues de sentido. Este artículo rastrea y explora los impactos de la extranjería en el trabajo de algunos de los “argentinos de París” –Julio Le Parc, Nicolás García Uriburu, Lea Lublin y Antonio Seguí– aun cuando en las artes visuales no media, necesariamente, el problema de la lengua. Se analizan las maneras en que cada uno de estos migrantes moduló en su obra las nociones de lugar y de distancia.

  • Art et Amérique latine à Paris : L’Espace latino-américain (1980-1993)

    Résumé : L’Espace latino-américain (1980-1993) est l’aboutissement de la longue histoire des relations entre les artistes d’Amérique latine et la France pendant un siècle (fin du XIXe – fin du XXe siècle). Sous la houlette d’artistes du Río de la Plata, l’Espace signe et concrétise un nouveau et dernier chapitre d’un récit commun, pour mieux le clore quelques années plus tard. Il apparaît donc comme le point final d’une forme de relations entre l’art de ce continent et la France et sa capitale. Sa création sera rendue possible tout d’abord par la volonté de ses acteurs, les artistes, mais aussi par des conditions qui seront étroitement liées aux changements de la situation politique française en 1981. Ce texte aborde les antécédents, le contexte et le fonctionnement de l’Espace ainsi que ses expositions phares, durant ses années les plus actives.

  • Entre Buenos Aires y Montevideo, la circulación del grabado de Antonio Berni en los años sesenta

    Este artículo se propone dar cuenta de la circulación del grabado de Antonio Berni, centrándose en el caso de su presentación en el Instituto General Electric de Montevideo y su vinculación con el Instituto Di Tella de Buenos Aires. Se apunta así a dar cuenta de la inscripción de la obra Berni en la trama cultural modernizadora rioplatense de los años sesenta, sosteniendo que la inclusión de las exposiciones del maduro y consagrado artista en estas instituciones asociadas a la vanguardia joven introducía un matiz particular en el programa de ambos espacios. Se brindaba así una especial visibilidad a las exploraciones contemporáneas de Berni con el xilocollage-relieve que, en el caso de la exposición montevideana, implicaba una marcada diferencia respecto de las tradiciones gráficas locales.

  • El mito de Tucumán Arde

    Indago sobre la profusa y llamativa recuperación que la realización colectiva Tucumán Arde (Argentina, 1968) ha tenido en las últimas décadas tanto en el mundo académico como en el ámbito curatorial. Inscripto en los argumentos más heterogéneos, el ingreso de Tucumán Arde al canon se inscribe en un doble proceso de legitimación : aparece como episodio fundante del llamado “conceptualismo ideológico” y como “madre” de las aspiraciones de articular arte y política posteriores en Argentina y en la escena internacional.

    A partir de dos nociones (la de deshabituación, acuñada en 1968 por el artista argentino Ricardo Carreira, y la de remontar la historia, propuesta recientemente por el teórico francés Georges Didi-Huberman), interrogo la posibilidad de confrontar este proceso de fuerte mitificación y de recuperar hoy un resto crítico de aquella experiencia.

  • Proyecciones discursivas y expositivas sobre las artes visuales de Argentina en los albores de la globalización

    Resumen : Centrado en los años ochenta del siglo XX este artículo se ocupa del análisis de las proyecciones tanto discursivas como expositivas construidas sobre las artes plásticas argentinas en los albores de la mentada globalización. A través de un recorrido por una serie de exposiciones y textos críticos que propiciaron acalorados debates se analiza la recepción de la Transvanguardia y las tendencias neoexpresionistas en el Cono Sur. El trabajo reconstruye la trama cultural de un momento clave para la reapertura y el fortalecimiento de una red de contactos artísticos e intelectuales que en forma activa permitió desestabilizar concepciones sobre el arte argentino y latinoamericano y propiciar la elaboración de una nueva historiografía sobre América Latina al que este artículo busca contribuir.

  • Arte, memoria y derechos humanos en Argentina

    Resumen

    En el arte argentino contemporáneo la pregunta por el pasado (los discursos fundadores de la Nación, el pasado ominoso de la dictadura) es más recurrente que el ideario que busca imaginar o anticipar el futuro. Se revisan iconografías fundadoras del relato nacional y se desarrolla un amplio repertorio de estrategias para hacer de las imágenes formas de meditación, estrategias que contribuyan a evitar la clausura del pasado. El corpus de imágenes es tan amplio que requiere diferenciar sus estrategias y entenderlas no sólo en términos poéticos sino también en su relación con una historia, la de la violación de los derechos humanos en la Argentina, que se ha transformado en los últimos treinta años. En este artículo se analiza una selección de imágenes y de estrategias institucionales vinculadas a la museografía de la memoria desde los años setenta hasta el presente. El propósito es investigar los dispositivos desarrollados por artistas e instituciones no sólo para diseminar información acerca de lo sucedido en los años de la represión (documentos, testimonios, denuncias) sino también para articular sentimientos capaces de producir una experiencia nueva, frente a la obra, en la sala del museo, que resulte, en sí misma, una experiencia para recordar.

  • Entre arte e linguagem : Xul Solar e a criação de um novo dispositivo literopictural em Latino América

    Resumen : Trata o artigo da criação de uma linguagem literopictural de autoria do artista argentino Xul Solar. Denominada de plásti-útil, apresenta-se como um sistema complexo que envolve o signo verbal, a representação pictórica e a representação sonora, instaurando no domínio das relações entre o literário e o pictórico um novo dispositivo de produção plástica. Desenvolvida em meio a trama da criação de duas novas línguas, o neocrioulo e a panlínguas, esta linguagem é pensada como as novas cifras necessárias para exprimí-las. Define a posição do artista em torno do debate entre tradição e modernidade na Argentina nas primeiras décadas do século XX e situa a originalidade de sua obra em contraste ao que vinha sendo feito na pintura européia, particularmente no âmbito da pintura verbal no mesmo período.

  • De Cuneo à Perinetti. Influences de l’art européen en Amérique du sud : la réplique d’un peintre uruguayen

    C’est dans la peinture de paysage que José Cuneo (1887-1977) projette l’essentiel de ses ambitions esthétiques. Il peint la campagne uruguayenne dans un style appelé « planismo », qui tente d’assumer l’héritage coloriste de la peinture impressionniste et postimpressionniste, ainsi que l’orientation constructive et formelle des héritiers de Cézanne. La découverte de l’œuvre de Soutine l’oriente vers une expression qui prend en compte le mouvement et la libre interprétation du monde visible. Dans la série des « Ranchos y Lunas », il adapte une conception spatiale héritée de Soutine à une vision panthéiste et métaphorique du paysage local. Âgé de 70 ans, Cuneo-Perinetti expérimente l’abstraction en procédant à l’examen rétrospectif de sa propre évolution affective et mentale.

  • Art Madí (1944-1948) : le compas, la parole poétique et l’utopie

    Résumé : En 1944, l’apparition de la revue Arturo marque le commencement d’un art non figuratif proprement latino-américain. En signalant les antécédents artistiques régionaux et internationaux et en montrant le contexte historique mondial dans lequel émerge le mouvement Madí, cet article propose une analyse de sa valeur culturelle et de ses enjeux esthétiques en même temps qu’il permet de saisir l’originalité de la contribution du Río de la Plata à l’évolution de l’art abstrait contemporain.

  • Joaquín Torres-García : a arte como lugar da utopia e do mito
  • Del cristianismo a la teosofía : “Père Soleil” de Joaquín Torres-García.

    Resumen : Este artículo se propone estudiar las interrelaciones entre la obra constructiva y el pensamiento esotérico en la obra de Joaquín Torres-García, concentrándose sobre un momento importante en la vida del pintor, el libro “Père Soleil”, escrito en Paris y firmado por el autor en 1931. A partir de una base de datos lexicales de los términos con letras mayúsculas, son descubiertas numerosas correlaciones de este texto con el corpus teosófico francés de fines del siglo XIX y principios del siglo XX.

  • León Ferrari : a inferência do deslocamento geográfico na potência de um ato criativo

    Resumo : Escrever, escrever e desenhar. Escrever sobre as proposições sutis calcadas na sedimentação de um acontecimento subjetivo. Este artigo é uma abordagem investigativa sobre a série intitulada : “Arquitetura da Loucura”, de León Ferrari (1920-2013), no momento em que o artista argentino exilou-se no Brasil. Propõe-se, no estudo dessas imagens, uma análise reflexiva sobre as inferências sensíveis do deslocamento geográfico em sua investigação do simbólico, como também, um olhar sobre os dispositivos que o levou a construir uma percepção distinta sobre a “fronteira”.

  • Clemente Padín, la subversion du mot et de l’objet

    Résumé : Durant les années 1960 et 1970, nombre de pays d’Amérique du Sud sont gouvernés par des dictatures militaires. Dans ce contexte politique qui a de profondes répercussions sur la vie sociale et culturelle, les artistes sont amenés à repenser leurs pratiques. La perte de confiance dans les institutions culturelles, la remise en cause des formes traditionnelles de l’art et la nécessité de se confronter au réel apparaissent comme des enjeux fondamentaux. Cet article présente ces bouleversements au travers de l’œuvre de l’artiste uruguayen Clemente Padín.

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Titulos: : Ortogonal Descripción : 1946. Óleo sobre cartón. 58 x 47 cm. Colección particular. París. Francia. Autor : (...)

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