ARTELOGIE VIII
(DECEMBRE 2015-JANVIER 2016)
SOMMAIRE


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Numéro 7

  • Photographie contemporaine en Amérique latine

    Le dossier sur la photographie contemporaine latino-américaine comporte trois axes qui constituent des voies pour redéfinir la photographie latino-américaine comme centre opérationnel de l’appropriation et de l’originalité créative. La transdiciplinarité est une clef épistémologique, ouvrant sur un territoire géographique et mental mais aussi sur des systèmes de représentation métis, qui révèle la richesse, la vitalité et la multiplicité des recherches en cours sur la photographie en Amérique Latine.

    Les différentes approches et les perspectives théoriques sont placées dans un contexte géographique large (Argentine, Brésil, Chili, Colombie, Mexique, Uruguay, Venezuela) et un arc de temps allant de la seconde moitié du XIXème siècle au XXIème siècle. Les problématiques proposées dans l’appel à projet ont abouti à des contributions théoriques et méthodologiques interdisciplinaires sur la photographie, en dialogue avec les champs de l’histoire de l’art, l’esthétique, l’histoire et l’anthropologie ainsi qu’avec les études visuelles. Le corps, le paysage, les identités, les différents points de vue sur les peuples autochtones, les conflits politiques dans le développement de l’imaginaire national et l’invention des images du pouvoir, sont autant de sujets abordés dans les articles.

    Les auteurs ont pleinement répondu au défi lancé par les organisateurs sur le regard et la vision, comme des constructions sociales, culturelles, artistiques et scientifiques. Ils ont été amenés à réfléchir sur les circuits de production et de circulation aussi bien que sur les usages sociaux d’images photographiques, afin de comprendre la fabrique imaginaire des représentations sociales et les significations en litiges. Le dossier s’organise en trois thématiques principales : Mémoires et imaginaires, Esthétique et anthropologies, et enfin Pratiques et langues photographiques.

  • Fotografía en América Latina Contemporánea

    El dossier sobre fotografía en América Latina Contemporánea tiene tres ejes que constituyen cruces para redefinir la fotografía regional latinoamericana, como centro operacional de asimilación y originalidad creativa. La consideración transdiciplinar, es una linealidad epistemológica que emerge desde un territorio geográfico y mental, asi como desde sistemas representacionales mestizos que por la fotografía desde, por y en Latinoamérica, construye y proyecta con gran vitalidad y heterogeneidad.

  • Fotografia na América Latina Contemporânea

    O dossiê sobre fotografia na América Latina Contemporânea se organiza a partir de três eixos estratégicos para refletir sobre a fotografia no âmbito nesse regional, como um território tanto de assimilação quanto de originalidade criativa. A reflexão transdisciplinar é uma perspectiva epistemológica para interpretar práticas e discursos que emergem de um território geográfico e mental, bem como de sistemas de representação mestiços que a fotografia da e na América Latina constroem e projetam com grande vitalidade e heterogeneidade.

  • Fotografía e identidad. La revista “Mundo uruguayo” en la conformación de un nuevo imaginario nacional en el Uruguay del Centenario

    En 1925 y 1930 Uruguay conmemoró su primer centenario como país independiente. Ambas fechas coincidieron con la consolidación de un nuevo imaginario nacional que exaltó la excepcionalidad del Uruguay en relación a sus vecinos latinoamericanos.

    Esto ocurrió en simultáneo a la introducción de mejoras sustanciales en lo que refiere a la inclusión de fotografías en diarios y revistas. En este artículo se examinan los contenidos gráficos de Mundo Uruguayo -revista destinada a un público masivo, compuesto fundamentalmente por capas medias- procurando identificar el rol desempeñado por las imágenes en este proceso de afianzamiento de un nuevo imaginario hegemónico.

  • Los fotógrafos, la memoria y el 68 en México

    La fotografía es considerada como un elemento fundamental para la elaboración de la memoria en la historia reciente de México. En este texto se analizan los testimonios orales y visuales de Enrique Metinides, Rodrigo Moya y Daniel Soto, tres destacados fotógrafos que cubrieron periodísticamente el movimiento estudiantil de 1968 en la ciudad de México. A través de su obra y de sus recorridos e itinerarios personales nos acercamos a la visión del mundo de tres creadores que contribuyeron a la formación de uno de los imaginarios visuales más poderosos de América Latina.

  • Quadros de uma exposição : um retrato do Brasil oitocentista na Coleção Francisco Rodrigues (1840-1920)

    O artigo reflete sobre a organização de uma exposição fotográfica, no âmbito do FotoRio 2011, com imagens da coleção Francisco Rodrigues, depositada no Centro de Documentação e de Estudos Históricos, da Fundação Joaquim Nabuco. Avalia aspectos da proposta de curadoria e destaca a importância da coleção para o estudo da história das imagens no Brasil. Concentra-se na análise da modalidade retrato fotográfico como fio condutor para a compreensão dos usos e funções da fotografia no Brasil do século XIX.

  • A revista mexicana Frente a Frente : ambiguidades e tensões entre fotomontagens vanguardistas e gravuras

    Resumo : O objetivo desse artigo é refletir sobre a experiência visual da revista mexicana Frente a Frente (1934-1937) publicação da Liga de Escritores y Artistas Revolucionários – LEAR (1933-1938). Após apresentar a trajetória da revista procuramos investigar o projeto visual da publicação e a complexidade de uma revista engajada e a tensão entre propostas de cultura proletária, realismo socialista e vanguarda. Procuramos averiguar a circulação da vanguarda fotográfica entre Europa e México no período entre guerras. Interessa-nos em particular a experiência da utilização de fotografias e fotomontagens.

  • Historicismo fotográfico : corte y confección de la visualidad modernista chilena.

    Este trabajo de investigación se articula desde la búsqueda visual en dos ejes de representación : el paisaje y el cuerpo. Desde estos motivos se transita por la historia fotográfica chilena, diseñando un recorrido historicista. Lo anterior constata una tradición visual anclada en una historia representacional.

  • Las relaciones al pasado en la fotografía latinoamericana : por un acercamiento estético y antropológico de la fotografía

    Résumé : L’approche de la « photographie latino-américaine » a longtemps été dominée par la question de la valeur critique et contextuelle des œuvres, au détriment d’une mise en évidence de leurs qualités artistiques. Depuis les années 1990, commissaires et critiques ont voulu rompre avec cette approche pour célébrer l’hétérogénéité et les qualités formelles des pratiques photographiques. Pour continuer de légitimer l’échelle « Amérique latine » des expositions, ils ont réuni des œuvres différentes dans certaines catégories thématiques qui reviennent de manière récurrente et qu’identifient les termes : histoire, mémoire et identité. Dans la thèse d’où sont issues les réflexions qui composent cet article, je propose une analyse des problématiques et des rapports au passé dont ces termes sont l’indice, à partir d’une approche des images articulant la valeur critique et contextuelle des œuvres à leurs qualités artistiques.

  • Imagen, texto y artefacto. La fotografía etnográfica del Gran Chaco argentino en publicaciones impresas contemporáneas

    El artículo analiza –en clave hermenéutica– el uso de la fotografía etnográfica de la región argentina del Gran Chaco en los libros Tierra Adentro (2006) y Pobladores del horizonte. Pueblos wichí y chorote hoy (2010). Nuestra hipótesis sostiene que la incorporación de la fotografía etnográfica en el contexto editorial de estas publicaciones abre un espacio de disenso (Rancière, 2011) respecto de los usos y sentidos tradicionales. Las imágenes dejan entrever una participación activa de los retratados en la instancia de captura, y de este modo se alejan de viejos estereotipos de representación. No obstante, las relaciones entre las imágenes y los textos que las acompañan en las publicaciones, reactualiza el exotismo de antaño.

  • Kau. Los toldos tehuelches en los dibujos, grabados y fotografías de viajeros por la Patagonia (Argentina y Chile).

    En este trabajo analizaremos un corpus de veintidós dibujos, grabados y fotografías de toldos tehuelches producidos por diversos viajeros que recorrieron la Patagonia desde comienzos del siglo XIX hasta comienzos del siglo XX, con el objetivo de rastrear las semejanzas y diferencias en las representaciones de dichas estructuras de habitación generadas mediante estos diferentes sistemas de representación. Para ello, centramos el estudio en la comparación de la estructura del toldo, su tamaño, apertura, orientación, paisaje circundante, cultura material, personas y fauna asociada. Los resultados del análisis muestran la existencia de sesgos en cada sistema de representación, a pesar de los cuales las imágenes muestran una continuidad en las formas de documentar visualmente una parte de la realidad pasada ; que permite rescatar elementos relativos a la agencia de los sujetos productores y usuarios de los toldos y a la pregnancia de los objetos representados, que a su vez se transmite a las imágenes que los documentan.

  • Specters of brazilian history in the early photographic work of Mario Cravo Neto

    Abstract : Mario Cravo Neto is one of the most important contemporary photographers in Brazil. His works show a complex marriage of aesthetic lyricism, sculptural monumentality, and afro-Brazilian themes. In this paper, I am interested in comparisons that have been resisted by other scholars of Cravo Neto’s work. Particularly, I focus on the way his photographs work against the documentary and ethnographic tradition in Brazil. By looking at a series of earlier works by Cravo Neto, I will argue that the legacy of the Black Atlantic archive is an undercurrent in the artist’s work that at times transpires in eloquent ways.

  • Online photography beyond the selfie : The “shareware body” as tactical media in works by Érika Ordosgoitti

    The growth of internet penetration in Latin America, as digital culture scholars have revealed (Taylor & Pitman, 2013), has seen the emergence of tactical media practitioners who push the boundaries of aesthetic form and received discourses. This article examines the use of performance, photography and social media in works by Venezuelan artist Érika Ordosgoitti to assert that her use of Facebook is a deliberate form of “electronic disturbance” (Critical Art Ensemble, 1994) that expands the traditional spatial and temporal horizons of performance. By shorting conventional circuits for the circulation of art, Ordosgoitti’s practice engages broader audiences in critical debates about normative controls of photography and bodily representation in social media. Ultimately, the article contends that the depiction of artist’s nude body is a critical gesture that replaces the complacent selfie with a contestatory “shareware body”.

  • Imágenes de la postdictadura en Argentina

    El inicio de la democracia en 1983 significó una bisagra en la historia argentina reciente. Desde el desarrollo de las elecciones en octubre de ese año, y durante 1984 y 1985, se sucedieron acontecimientos de gran relevancia para el país. Mientras la corporación militar buscó condicionar a la naciente democracia, algunos fotógrafos y algunas fotografías tuvieron un protagonismo particular para señalar el peligro que aún representaba el pasado autoritario. Este trabajo recorre la historia de dos de estas imágenes que actuaron como “acontecimientos visuales” y “constatación” de los hechos frente al ocultamiento y al “show del horror” que se instalaron desde algunas superficies mediáticas.

  • Translation Betrayals : The Photographs of El 10 de Febrero

    Abstract : In 1907 the anonymous book El 10 the Febrero started to circulate in Colombia. The book compiled the documentation —including photographs—of the attempted assassination of Colombia’s current president Rafael Reyes and the subsequent public execution by firing squad of the conspirators. It is well known today that the photographs of the assassination attempt were staged and that the execution images were taken during the actual event. However, the publication makes no difference between the images, treating them as equally valid, and therefore investing the staged images with a sense of facticity that otherwise they would lack. Through the concept of translation, this text will look into the ways in which veracity is invested from one image to another and how through this process, the anonymous author (now considered to be the president himself) takes advantage of photography’s capacity to depict reality as such.

  • El Campo de la Fotografía y las Imágenes del Brasil en los años 1970-80 : Entre el fotoperiodismo y la fotografía documental

    El campo de la fotografía en Brasil en los años 1970 se caracterizó por un proceso de expansión, profesionalización, al mismo tiempo que se hizo más complejo, tanto en el campo periodístico como en el campo artístico. La investigación busca problematizar la reorganización del campo fotográfico en Brasil, en los años 1970, en especial, la producción de imágenes situadas entre los campos del fotoperiodismo y de la fotografía documental, en el contexto sociopolítico de un país en transformación, debido a la lucha por la abertura política y los movimientos sociales. Los fotógrafos se comprometieron en la construcción de una nueva visión para la nación. En este proceso, la prensa, y en especial, el fotoperiodismo tuvo un papel fundamental en la denuncia de la represión, de la censura y de las desigualdades sociales. El artículo está dividido en cinco partes. Primero tratar de trazar un panorama del campo profesional de la fotografía en los años 1970 y 80. Luego, se aborda el cambio en la formación de fotógrafos cuando la fotografía se enseña en cursos universitarios y se crean las primeras escuelas de fotografía. Más tarde, se analizan los conceptos y prácticas de fotoperiodismo y fotografía documentalista. Finalmente, presentase dos estudios de caso sobre la obra fotográfica de Luiz Carlos Felizardo y de Marcos Santilli.

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Titulos: : Ortogonal Descripción : 1946. Óleo sobre cartón. 58 x 47 cm. Colección particular. París. Francia. Autor : (...)

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