ARTELOGIE VIII
(DECEMBRE 2015-JANVIER 2016)
SOMMAIRE


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Numéro 8

  • Transgressão das artes/Transgressão nas artes

    Agradecimentos :

    Gostaríamos de agradecer imensamente a toda equipe de Artelogie, em especial a Edgard Vidal que sempre foi muito solicito e atencioso conosco. Nosso imenso agradecimento também para Cristina Moura, que traduziu os textos de Dominique Chateau e Raoul Kirchmayr para o português, e a todos os pareceristas que nos ajudaram a avaliar e selecionar os textos aqui publicados. São eles :

    Adilson Florentino (UNIRIO), Aline Prúcoli (UFES), Amélia Siegel Corrêa (UFPR), André Queiroz (UFF), Camila Bechelany (EHESS), Camila Maroja (Brown University), Carine Lemouneau (Paris 1- Sorbonne), Carolina Amaral (USP), Christine Frerot (EHESS), David Ruiz Torres (UFES), Eduardo Dimitrov (UNB), Ignacio del Valle Dávila (UNICAMP) Lilian Santiago (UNIFESP), Mara Burkart (CONICET-UBA), Matías Allende Contador (Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile), Mônica Zielinsky (UFRGS), Ricardo Fabbrini (USP), Rosângela de Jesus (UNILA), Tânia Navarro Swain (UNB), Tiago Barros (IFRJ), Tiago Machado de Jesus (USP), Vincenzo Cambria (UNIRIO).

  • Transgression dans les arts / transgression des arts. Introduction.

    Diverses formes de tensions (entre la norme et l’exception, la moralité et son contraire, le classique et le populaire, l’officiel et l’officieux) sont à l’œuvre dans l’histoire de l’art latino-américain, et la transgression y émerge comme une sorte de saturation des situations limites. La transgression met en scène l’opposition entre ces tensions, soit par un nouvel élan d’imagination et de créativité, soit par la disparition des événements. C’est ainsi que l’idée de transgression peut être considérée comme un moteur de transformation dans des situations diverses, compte tenu du fait que l’esprit critique renaît en un « principe de contestation » (Maurice Blanchot, 2010), se définissant comme un effort de penser et d’agir d’une manière différente.

  • Estética e transgressão : da arte radical à arte radicante

    Resumo : O artigo mostra que na arte relacional, na expressão de Nicolas Bourriaud, dos anos 1990 e 2000, é visível a tentativa de embaralhar arte e vida, o que a remete ao imaginário das vanguardas artísticas do século XX. Procura, contudo, distinguir o projeto moderno de superação da relação entre arte e vida da proposta de “arte colaborativa”, que tomamos como sintoma da arte contemporânea e cujo propósito seria se aproximar do mundo da vida. Seu objetivo é assim examinar se essas “práticas colaborativas e interdisciplinares” articulam os elementos do presente no gesto estético ou na forma artística, de modo a relacionar metáfora, estética e política, ou se essas práticas, ao contrário, atestam a neutralização da poética e o desvanecimento da política. Para tanto indagamos, a partir de Jean Galard, se esses espaços substitutivos podem funcionar efetivamente como elementos de recomposição dos espaços políticos, ou se eles correm o risco de assumirem a função de seus substitutos paródicos. Ou seja, se na tentativa de suprir a ausência de políticas sociais, o que teríamos nos espaços de arte relacional é uma sociabilidade glamourizada, fictícia - um simulacro da sociabilidade dita real que é fundada na imprevisibilidade e nos conflitos.

  • L’artiste aujourd’hui : entre le désenchantement postmoderne et les rebonds de l’engagement. À propos d’une exposition tunisienne.

    Résumé : Il existe deux modes de transgression artistique. Le premier relève du privilège, propre à l’art, de pouvoir ignorer les conventions, les idées reçues, la bienséance, les tabous. Le second implique la possibilité de transgresser les frontières des arts ou des expressions artistiques, de confronter leurs diversités au sein d’une même œuvre, de les soumettre à toutes sortes de métissages. Ces deux axes, éthique et esthétique, ainsi que leurs croisements multiples, semblent être à l’origine des propositions artistiques les plus novatrices de notre période postmoderne ; attestant que l’art, en général, est une activité humaine propice à la transgression. Simultanément, avec la période dite « postmoderne », on observe une véritable accélération du processus de la transgression à la fois éthique et esthétique. Il s’agit de considérer les propositions artistiques actuelles qui accomplissent la transgression en son double registre, parfois en accentuant l’un des aspects, le plus souvent en combinant l’irrévérence éthique avec le métissage des arts. La transgression est-elle une manifestation de pure liberté ou une façon de se déterminer socialement ?

  • O artista de hoje : entre o desencantamento pós-moderno e as retomadas do engajamento. A propósito de uma exposição tunisiana

    Resumo : Há ao menos dois eixos da transgressão artística. O primeiro, concerne ao privilégio da arte em desrespeitar as convenções, as ideias estabelecidas, o decoro, os tabus. O segundo, refere-se a possibilidade de transgredir as fronteiras das artes ou das linguagens artísticas ao confrontar suas diversidades no seio de uma mesma obra e submetê-las a toda sorte de sincretismos e miscigenações. Esses dois eixos, que se apresentam respectivamente em sentido ético e estético, e sua expansão múltipla, parecem ser a origem das proposições artísticas mais inovadoras da pós-modernidade. Isso revela que a arte, em geral, é uma atividade humana propícia à transgressão. Observa-se, simultaneamente, com o período dito “pós-moderno” uma verdadeira aceleração do processo de transgressão ética e estética. Trata-se de considerar as proposições artísticas atuais que realizam a transgressão em seu duplo registro, por vezes intensificando um dos aspectos, como ocorre frequentemente na combinação entre o desrespeito ético e as misturas e correlações entre as artes. Através dessas proposições, nossa intenção é colocar em evidência a importância da decisão individual do artista em romper com as normas, bem como o impacto ideológico/político das rupturas que se inscrevem no contexto que as incita. Nesse sentido, a transgressão seria um sinal de pura liberdade ou uma maneira de ser socialmente determinado ?

  • La transgression dans l’art : vers une esthétique de la spectralité (la Nymphe de Freud)

    Resumé : Interrogeant la figure de la Nymphe dans l’iconologie de l’historien de l’art Aby Warburg, cette contribution porte sur le statut ontologique et épistémologique du « spectre » dans le discours de l’esthétique contemporaine, entre psychanalyse et déconstruction. En convoquant, entre autres, les figures de Benjamin, Freud et Derrida, les éléments d’une théorie de la « spectralité » y sont également esquissés.

  • A transgressão do visível na arte : para uma estética da espectralidade (a Ninfa de Freud)

    Resumo : Questionando a figura da Ninfa em inconologia de Aby Warburg, a contribuição analisa o estatuto ontológico e epistemológico do “espectro” no discurso da estética contemporânea, entre psicanálise e desconstrução. Aqui são indicados os elementos de uma teoria da espectralidade, convocando Benjamin, Freud e Derrida entre outros.

  • Trasgrediendo los géneros. Activismos, performances y contracultura en la Buenos Aires de la posdictadura

    Resumen : En el presente artículo analizaremos la operación subversiva tanto en el ámbito discursivo como en el corporal realizada por artistas como Ilse Fusková, Liliana Maresca y Batato Barea en la temprana posdictadura argentina. Sus propuestas trasgresoras nos llevan a reflexionar sobre la existencia de artistas que cuestionaron radicalmente la heteronormatividad, viviendo sus propios cuerpos como un territorio de experiencias políticas, las que inscribieron un legado para nuestro presente.

  • “Sérgio e Simone” de Virginia de Medeiros : Subjetividades Trans e Transgressão

    Resumo : Nesse ensaio discorre-se sobre as idas-e-vindas da identidade de gênero a partir do vídeo “Sérgio e Simone”, de Virginia de Medeiros, que coloca em evidência as contradições e afecções das expressões subjetivas queer. Apresentado na 31ª Bienal de São Paulo em 2014, a obra da artista baiana mostra uma conversa, afetiva e curiosa, com Simone, a travesti, e Sérgio, sua versão masculina e biológica, pastor de igreja evangélica. No vídeo, a artista salienta as contradições sociais e afetivas das “identidades de gênero em performatização”, tendo o uso da linguagem visual do documentário como reforço formal para a apreensão das contingências cotidianas dos sujeitos, e sua condição limítrofe de adequação ao mundo da vida.

  • El arte de la transgresión en la plástica femenina : México el legado de los 70s y 80s.

    Resumen : En México en la década del 1970/80, el discurso de la transgresión en el arte femenino irrumpe con la emergencia de las obras de aquellas creadoras que plantean temáticas políticamente “incorrectas” que desafían al mainstream de la representación visual hegemónica. Desde la “epistemológica de la complejidad”, que postula la perspectiva “dialógica” de la realidad fenoménica, sus propuestas estéticas devienen conspicuas, toda vez que deconstruyen la dicotomía masculino/femenino que polariza las relaciones de género en el patriarcado. Por ende, sus narrativas visuales promueven una mirada dialógica de la representación de la alteridad femenina en el arte. Asimismo, el concepto de la transgresión asume la idea de ruptura con el dualismo clásico para gestar el cambio hacia nuevos paradigmas artísticos.

  • El Teatro Militante : subversiones y resistencias durante la dictadura cívico-militar uruguaya (1973-1985)

    Resumen : Este artículo es un análisis acerca de las formas de resistencia del teatro independiente, de las prácticas reales desarrolladas por algunas agrupaciones independientes antes y durante la última dictadura militar uruguaya, en pos de la supervivencia del campo cultural. En las luchas libradas por la dictadura por la ’dominación’ del campo cultural, el teatro independiente jugó un papel fundamental para mantener espacios alternativos al ’consenso cultural’ que el régimen buscó instalar y a través del cual buscó obtener el apoyo de la población. Este análisis distingue dos bloques históricos caracterizados por diferentes prácticas, repertorios y astucias de un conjunto de agrupaciones independientes. El primero de ellos, previo al golpe de Estado, abarca desde el año 1968 hasta el año 1973, punto en el cual la violencia política y la represión quedaron ya instaladas. El segundo bloque, que corresponde a la instauración del régimen dictatorial, se extiende entre los años 1973 y 1985.

  • Ferreira Gullar e a crise da vanguarda brasileira – artes visuais, imperialismo e periferia capitalista (1962-1969)

    Resumo : Depois de participar ativamente do Neoconcretismo, Ferreira Gullar rompeu com a tendência construtiva da arte brasileira e passou a produzir peças de teatro engajado e poemas de cordel para conscientização política das classes trabalhadoras. Sua atuação como militante e ensaísta ocorreu primeiramente no Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos Estudantes e, logo depois, já filiado ao Partido Comunista, no Grupo Opinião e na Revista Civilização Brasileira. É justamente nessa Revista que Gullar contribuiu não menos como crítico da cultura burguesa que como crítico apurado da produção das artes visuais brasileiras nos anos da década de 1960. Tratava-se de acerto com o passado construtivo e d análise da produção de um novo realismo em arte.

  • Political crisis and artistic renewal in 1960s and 1970s Brazil : transgressing paradigms and prohibitions

    RESUMÉ : L’article porte sur les changements survenus dans la scène artistique brésilienne des années 1960 et 1970 et liés à la situation politique et économique du pays. Tandis que, dans l’après-guerre, le Brésil avait connu une période de forte croissance économique et de modernisation industrielle, dans les années 1960, la croyance générale dans le destin moderne de la nation avait été remplacée par une forte crise politique et économique. La plupart des artistes et intellectuels d’avant-garde se sont alors engagés dans le débat politique et ont pris parti par rapport à la situation du pays. On examinera donc la façon dont le rêve d’un projet collectif de nation (et d’une avant-garde intégrée) a été construit et ensuite dissous, en pleine crise politique, et comment cela a influencé les artistes et les critiques de l’époque.

  • Violadores do jogo : Um diálogo entre Artur Barrio e Vilém Flusser

    Resumo : O objetivo do artigo é analisar a obra “4 dias 4 noites”, do artista luso-carioca Artur Barrio, a partir do pensamento do filósofo Vilém Flusser. Entre a constelação de conceitos flusserianos relacionados à arte, há vários que lançam uma luz sobre a obra de Barrio : artista jogador, desterritorializador, transgressor das experiências e dos lugares, do produto artístico e da cultura, dos espaços estabelecidos e da programação social. A atuação de Barrio no meio artístico contemporâneo, subversiva em relação ao papel que a arte ocupa na sociedade, é percebida em ligação direta com a realidade socioeconômica da América Latina.

  • Sal sem carne – para uma estética do gueto

    Resumo : No contexto geopolítico pouco favorável dos anos 1970, a obra do artista brasileiro Cildo Meireles desafia os limites entre realidade e ficção e opera uma rica fusão de vias heterogêneas ou contraditórias que se inserem no eixo de um “conceitualismo poético” ou “conceitualismo político”. Este artigo enfoca a obra "Sal sem Carne" [1975], que busca redimensionar a história da expropriação de comunidades indígenas através de uma rede de sonoridades, ruídos, vozes e imagens. Discute também, a partir da memória individual e coletiva presente em seu registro sonoro, a relação entre o que a vida aporta e a arte transgride, como façanha lógica de um engendramento mútuo entre a arte e o real.

  • Transgresión de la performance en la cuentística de Enrique Lihn : cuerpo, exhibición y memoria en “Para Eva”

    Resumen : El presente estudio propone una relectura del relato “Para Eva”, que el narrador y poeta chileno Enrique Lihn ha construido según un esquema que plantea un diálogo entre dos formas artísticas : la escritura y el arte plástico. Sobre la base de la experiencia personal de Lihn, quien en varias ocasiones ha elaborado su obra literaria a partir de sus mismas pinturas, se analizan las formas de transgresión ínsitas en las performances de un artista que recurre al travestismo como estrategia de creación. El texto se detiene en la carnavalización de ruptura de los cánones de la ortodoxia estética y sexual como formas de elaboración de un “producto artístico” que – mediante la exhibición trasgresora – rescate a la musa inspiradora del artista como una idea intangible capaz de adquirir corporeidad.

  • Todo se transforma : transferencia medial y precariedad en el arte chileno actual

    Resumen : Este artículo analiza la transferencia, entendida como operaciones de transformación o de tránsito entre medios artísticos, en el arte chileno de las últimas décadas. La reflexión sobre esta práctica transgresora de las divisiones mediales tradicionales, se dirige hacia las tensiones y transformaciones que esta evidencia entre el poder representativo de los medios, la disponibilidad de tecnologías y la capacidad de intervención del arte en una sociedad marcada por la precariedad y la incertidumbre. Partiendo de la propuesta de Nicolás Bourriaud sobre el surgimiento, en la actualidad, de un régimen estético precario, propongo un recorrido que permite ver los matices de la transferencia desde los años 80, para luego detenerme en el trabajo de dos artistas emergentes actuales.

  • El ejercicio de la espera : para una lectura de lo grotesco en "Zama" de Antonio Di Benedetto.

    Resumen : Este trabajo propone una lectura de la novela Zama (1956) de Antonio Di Benedetto. La obra de este autor ha sido leída en general como manifestación literaria de una negatividad propia del existencialismo. Zama en particular ha sido, por su parte, interpretada como una negación de la novela histórica. Tratando de superar estas dos formas de negatividad, la lectura propone pensar a Zama en relación con el humor y el grotesco. La expresión de lo tragicómico podría proporcionar una nueva clave de lectura tanto de Zama como de la obra narrativa de Di Benedetto.

  • Reações e contradições da crítica à encenação pictórica de Georges Mathieu no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

    Resumo : Este artigo discorre sobre os discursos da crítica, em torno da linguagem pictórica e da ação performática realizada por Georges Mathieu no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em outubro de 1959. Essa ação consistiu na pintura de uma tela abstrata de grandes dimensões, com extrema rapidez e diante do público, tendo como coadjuvantes a música e a dança afro-brasileira, o que gerou estranhamento, opiniões divergentes, controvérsias, debates inflamados, mas também, tentativas de compreendê-la e importantes reflexões sobre as novas poéticas. Esses embates entre a crítica e o artista francês incitaram a publicação, nos principais jornais daquela capital, de um volume de textos sem precedentes na história da arte brasileira, parte dos quais procuramos analisar.

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Titulos: : Ortogonal Descripción : 1946. Óleo sobre cartón. 58 x 47 cm. Colección particular. París. Francia. Autor : (...)

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